[转载]2026年春夏系列中展开了一场关于“亲密”的诗意对话（2）[34P] [复制链接]

2026春夏系列的美要看动态和细节



























Nicolas Ghesquière擅长的不规则的轮廓也在这个系列有所体现，或局部突出



    
2026春夏系列的配饰中，包和鞋子的设计让人眼前一亮，有种松弛的度假感，或许会出现爆款。








      2026 春夏系列以“致敬亲密”为主题，不仅展现了品牌⼀贯的工艺精湛与美学高度，更在精神层⾯完成了对现代⼥性情感世界的深刻洞察。从柔软的针织到流动的丝绸，从复古的印花到前卫的结构，每⼀件作品都在讲述⼀个关于爱、归属与⾃我认知的故事。

2026年春夏系列以“亲密”为核心展开了一场超越物理层面的诗意对话，设计师们摒弃浮夸的表达，转而探索情感联结、内在安全感与私密记忆的细腻维度。以下是该主题的核心呈现：

一、设计语言：触感与包裹的诗学
流动的肌肤触感
液态光泽的真丝、仿若第二层皮肤的弹性针织被大量运用，通过垂坠褶皱和螺旋剪裁模拟拥抱的动态。一件单肩缠绕式连衣裙，仅靠面料重力自然贴合身形，成为“身体与织物共舞”的具象化表达。
包裹中的解放
宽大廓形与局部束紧形成矛盾张力：罩袍式外衣内搭纤细绑带胸衣，隐喻“亲密中的自由”；连体裤装腰部镂空处以透明薄纱拼接，暗示若即若离的边界感。
二、情感符号：共享记忆的物化
双生元素的隐喻
设计师将镜像印花、可拆分连体衣等“双生设计”融入系列。两件独立上衣通过后背的磁性纽扣组合成新轮廓，诠释亲密关系中的个体独立性与共生性[]。
私密物件的再创造
蕾丝边日记本内页图案被放大为提花长裙纹样，睡衣系带转化为晚礼服腰饰——日常私人物品升华为华丽符号，唤起对亲密场景的诗意联想。
三、色彩与材质：朦胧的私语
褪色记忆色调： 旧照片泛白的薰衣草紫、褪色玫瑰粉与雾霭灰构成主调，模仿时间滤镜下的亲密瞬间。
模糊边界材质： 层叠的欧根纱与半透明蕾丝叠加，形成视觉上的“柔焦效果”；磨砂珠片刺绣在走动时如呼吸般明灭，模拟低语时的气息起伏。
四、可持续亲密：与自然的联结
系列中30%面料来自海洋回收塑料再造的纤维，经特殊工艺呈现天然蚕丝质感。一件由回收渔网编织的镂空罩衫，表面附着手工烧制的玻璃水滴装饰，隐喻“人类与自然共生之泪”——将环保理念升华为对地球的亲密守护承诺[]。

五、文化叙事：跨越时空的亲近
手工艺的温情传递
秘鲁高原的绳结编织技术被解构为流苏腰链，日本Boro拼布工艺以微型碎片形式点缀于衣襟。每种技法保留原产地符号，却在整体设计中消弭文化隔阂。
诗性装置的空间延伸
秀场中央悬挂3000枚吹制玻璃容器，内植苔藓微景观。模特行走时投影光斑随衣物摆动折射于容器间，构建“人与微型生态相互凝视”的沉浸场域[]。
这场关于“亲密”的对话，最终指向后数字时代对人类真实联结的渴望——当虚拟交互泛滥，系列以可触摸的材质、需亲手系扎的丝带、依赖体温变化的温感面料，呼唤回归物理与情感的双重贴近。服装成为储存亲密记忆的容器，亦是重建信任的柔软宣言。

在春风的轻拂下，2026年的春夏系列缓缓展开，
设计师的笔触如同诗人的墨，细腻而深情。
在巴黎的街头，迪奥的记忆与时尚交织，
乔纳森·安德森，以谨慎的调整，融入这场珍贵的对话。

不是华丽的炫耀，也不是叛逆的挑战，
而是心灵的触碰，是亲密的诗意。
每一件作品，都是对自然的颂歌，
是对生活的感悟，是对自我的探索。

在这个季节里，我们与自然对话，
感受着春风的撩拨，倾听着鸟儿的欢唱。
山茶花绽放，是春天的信号，
是启迪与启程的瞬间，是心灵的洗礼。

我们与自我对话，在垂钓的宁静中，
感受着耐心的磨炼，专注力的考验。
在等待的时光里，大自然的美景悄然展开，
自我反思的旅程，带来新的领悟。

2026年春夏系列，是一场关于“亲密”的诗意对话，
是人与自然，心灵与时尚的和谐共鸣。
在这个系列中，我们不仅看到了设计，
更感受到了那份对土壤的眷恋，对生机的渴求。

所以，让我们在春风中起舞，
在自然的怀抱中寻找最初的宁静。
2026年春夏系列，是一段旅程，
是一场心灵与自然的诗意对话。